1. DESPLAZAMIENTO DEL SIGNIFICADO

1.2. RE-INTERPRETACIÓN DE OBJETOS COTIDIANOS

Para estos bocetos, hice varias pruebas y, al usar un cordón de zapato, me vino a la cabeza el Pensador de Rodin. Me gustó mucho la idea de «bajar» a lo cotidiano el Arte, ese que se escribe con mayúsculas. Creo verdaderamente que, con todo el respeto hacia él, es importante hacer del arte algo accesible que todos podemos disfrutar, tanto viéndolo o sintiéndolo como haciéndolo, al fin y al cabo es una manera de expresar y comunicar común a todo ser humano. Además, he intentado usar objetos muy normales: el cordón, las semillas o una margarita.

He usado también un papel muy sencillo, folios normales, y lápices de colores Faber Castell (son acuarelables, pero los usé como si fueran normales). Hice primero los dibujos con lápiz Faber Castell HB.

 

 

2. COLLAGE

Para el collage busqué varias opciones. Al principio me di cuenta de que estaba buscando algo para un resultado, pero al leer de nuevo el enunciado, las palabras «encuentro inesperado» cobraron más fuerza y escogí una escalera sencilla, a ver qué surgía… Al ver la taza, tuve claro que era lo que quería usar. Porque empezaron a surgir ideas para representar la dificultad de afrontar el día a día, las tareas sencillas y la ayuda que podamos necesitar…

He usado photoshop, el ordenador y la tableta gráfica, porque me pareció más fácil integrar las dos imágenes. He hecho antes algún boceto en el cuaderno de clase con lápiz Faber Castell HB.

 

 

 

 

2. EXPRESIÓN DEL MOVIMIENTO

2.1. DESPLAZAMIENTO DEL SIGNIFICADO

Para este ejercicio, me vino a la cabeza una doble exposición de fotografías que había hecho cuando estaba trabajando en un proyecto que hice sobre mi padre. Este proyecto surgió a raíz de su fallecimiento, que me hizo explorar con la cámara todo lo que surgía dentro de mí y todo lo que había quedado fuera… El proyecto fue por otro lado, pero esta doble exposición con un retrato de él joven (con todas sus esperanzas y a la ver todos los condicionantes sociales que le hicieron tanto daño) y las huellas que quedaron en la pared de su despacho (llevaba años medio abandonado), me hablaban mucho de lo que a él le hizo daño. Decidí recuperar el archivo e intervenir esa foto. Al ir trabajando, me surgió la idea de usar líneas rojas sobre las huellas y que desbordaran el papel, para darles vida…

He utilizado de nuevo photoshop, el ordenador y la tableta gráfica. He impreso la fotografía en papel Canson «c» à grain de 220 gramos en tamaño A3, gouche y pincel redondo del número 12.

2.2. EXPRESIÓN DEL MOVIMIENTO

Esta parte me ha resultado muy retante y muy motivadora. Ya en la fotografía intento recoger movimiento y siempre pienso que sería buena idea explorar en vídeo más, y con el dibujo también me gustaría. Sí, me encantaría llenar mis dibujos de movimiento y de vida, por decirlo de alguna manera. Puedo decir que algo he empezado a hacer, pero me queda camino por delante, lo sé.

Para el boceto de un ser animado, por decirlo de alguna manera, he hecho varias pruebas. De todas estas, fueron muy interesantes unos bocetos que hice en la casa de los peces, por lo que me ayudaron a descubrir. Resulta que la zona de los tanques que quería dibujar está a oscuras (no me había dado cuenta en casa), así que básicamente dibujé a ciegas, pero me ayudó mucho a entender que necesitaba moverme «como los peces» para dibujarlos así… Finalmente, para la actividad, me decidí por intentar llevar al dibujo una fotografía de otra serie que hice y que me encanta. Básicamente me la sé de memoria, pero he observado la imagen con atención también para estudiar cómo podía hacer…

Para este boceto he usado lápiz Faber Castell HB, 2B y 4B, goma maleable y clínex. He usado papel A3 de un bloc de dibujo de Strathmore. Antes hice algún boceto en el cuaderno de clase.

Para el boceto de un objeto, después también de varios intentos, me decidí por representar una flor de la manera más orgánica posible, llena de vida… He usado la imaginación y la memoria. No he cogido ningún referente concreto.

He usado el cuaderno de clase, lápiz HB de Faber Castell y barra de grafito puro 6B, goma maleable y clínex.

Para el boceto abstracto, tenía bastante claro que quería usar la tinta china y el pincel, así que hice también varios intentos con líneas y manchas. Quería expresar fluidez y delicadeza, vida y armonía… Finalmente, inspirada por el sumi-e, hice lo que os dejo a continuación.

He usado tinta china normal de Winsor & Newton, agua, clínex, pincel redondo, clínex y un bloc de papel para acuarelar de 200 gr. de Hanhemuhle de tamaño A5.